Esta es la primera novela que leo de David Luna, aunque actualmente es uno de los autores de literatura de género que más está despuntando. Y, así de primeras, debo decir que con razón.

A lo largo de mi vida lectora he descubierto que hay muchos tipos de escritores: los que se centran en la trama, los que se centran en los personajes, los que se centran en la prosa, los que se centran en la ambientación y la atmósfera, y así un largo etcétera. Con esta novela corta creo que tengo que atribuir a David el haberse currado una historia que podrían enmarcar a más de tres o cuatro tipos de escritores. En tan pocas páginas ha mezclado con soberbia personajes, ambientación, atmósfera, y prosa. Y todo bien hecho, lo cual es de agradecer.

La historia en sí es sencilla. En una ciudad futurista, un hombre despierta de noche una y otra vez sin recordar quién es y buscando respuestas. Las tendrá que encontrar en los bajos fondos de Noctópolis, una ciudad que, no sé por qué, me recordaba a esa distópica Los Angeles de Blade Runner, aunque el autor deja muy a las claras de que ciudad habla, y no hay que irse a Estados Unidos. Pero, fuera de estas estúpidas cavilaciones mías, he respirado el aire contaminado de sus calles, he quedado pasmado con sus neones y me he sentido el temor de pasear por determinados callejones de la urbe. Una muy buena recreación, sí señor.

Luego está el tema prosa. David Luna hace que te bebas los párrafos. Una prosa exquisita a la orden de una historia sencilla, aunque no carente de cierto misterio que se irá resolviendo todo casi en las últimas páginas. Manteniendo así el interés del lector.

Los personajes… si bien hay pocos, David se centra más en el misterio que les rodea y en moldearlos como un maestro artesano. Creo que es otro punto fuerte a favor de la novela.

Y aquí es donde veo quizá la única pega que pueda ponerle a Noctópolis. Que a veces, por su estructura, más pareciera un relato que una novela. Ojo, esto quizá sea por mi falta de experiencia leyendo novelas cortas. Soy más de leer tochos, la verdad. Peeeero, ya os digo, quizá hablo más de gustos personales que de algo negativo en el libro.

En fin, poco más puedo hablar de Noctópolis sin desvelar demasiado. Solo decir que tuvo una mención del Jurado del premio UPC (2020), que es uno de los premios más importantes de literatura de género que se concede en nuestro país.

¡A darle una oportunidad! Hasta pronto, pandémicos.

Ficha técnica:

Noctópolis

Autor: David Luna

Editorial: Apache Libros

Fecha de publicación: Mayo 2021

Precio: 12€

Páginas: 128

ISBN: 978-84-123253-0-0

Juan de Dios Garduño @ypeseatodo

Pero vamos con el estreno que ya tenemos en los cines, In the Heights. Se trata de la adaptación del musical de Lin-Manuel Miranda, galardonado en los Tony de 2008 con cuatro premios, incluyendo mejor musical. La dirección está a cargo de Jon M. Chu, al que esperamos ver, próximamente, a los mandos de Wicked, adaptación del musical que parece maldita y que algunos, entre los que me incluyo, deseamos tanto como tememos.  
 

Si habéis visto Hamilton (está en Disney+ y os lo recomiendo), reconoceréis en In the Heights el sello de Lin-Manuel Miranda en la música, en la mezcla de estilos, en la presentación de personajes… Y si estáis avispados podréis daros cuenta no solo del cameo, sino de algún pequeño guiño a Hamilton que se ha colado por ahí.  
 
In the Heights es un canto a la vida, a la familia, a las raíces, a los sueños… al hogar. Está repleta de temas musicales maravillosos (si os emocionáis con facilidad, como me ocurre a mí, tened un pañuelo a mano) y, en algunos de ellos, el montaje y la escenografía te trasladan directamente a un teatro. Los números más íntimos se mezclan con otros corales y las coreografías más sencillas dan paso a otras que recuerdan al cine clásico, incluyendo montajes con un toque de fantasía que, sin duda, arrancarán más de una sonrisa.   

Los personajes, a los que adoras desde el primer momento, las interpretaciones (amor absoluto por Anthony Ramos) y la montaña rusa de emociones por la que te lleva la historia, como todo buen musical, unidos a la brillantez de los números musicales, hacen que In the Heights ya sea una de mis películas favoritas del año. Cómo la disfruté en el cine… Cuantísimo necesitaba un musical así.  
 
Y un par de consejos. Si podéis, vedla en versión original. Y quedaos hasta el final de los créditos. Hay sorpresa. 

by @arimrg

Vale, no era Viernes pero tampoco era un Lunes. Era un Jueves. Y como todo buen Jueves, sabe cómo imponer su espacio y ponerse en medio de todo lo que te distrae. 

El Jueves 27 de Mayo de 2021, diecisiete años después de que les viéramos despedirse por todo lo alto, Ross, Rachel, Joey, Monica, Chandler y Phoebe volvieron a sus apartamentos durante una hora y tres cuartos. 

Y durante una hora y tres cuartos, nuestros problemas volvieron a quedarse en la puerta. Porque esa es la magia que desprende estos actores y estos personajes. Este especial comienza con David Schwimmer entrando en el Stage que tan buenos ratos nos hizo pasar. Verás que han vuelto a poner cada adorno y detalle que recuerdas de esos apartamentos. Es difícil no emocionarse cuando ves al actor, solo, llevándose la mano a la boca al ver el resultado y tratar de emitir cualquier sonido. 

Poco a poco va entrando el resto del reparto. Lisa Kudrow, Matt LeBlanc, Courtney Cox, Jennifer Aniston y Matthew Perry. 

Veréis que el capítulo comienza con una frase que asegura que ninguno de los actores había estado en la misma habitación desde hacía diecisiete años. Lo que es sorprendente, a la vez que fascinante, es como en el mismo momento en el que se van juntando van saliendo ocurrencias de unos y de otros. Como si se hubieran visto ayer por última vez. Como si se tratara, efectivamente, de verdadera amistad. 

Y es que de eso va este encuentro. De un grupo de actores que tuvo la gran suerte de conectar y formar una familia durante diez años. Diez años de fama, de alegrías, de excesos, de polémicas, de cheques millonarios, de idas y venidas con negociar cuando terminar con todo aquello… 

“Nadie en los 90, pasaba por lo que estábamos pasando nosotros” explica David Schwimmer. 

A lo largo de los minutos, les vemos decir que durante los primeros años, comían juntos cada día y se reunían cada Jueves para ver el episodio semanal. Se apoyaban entre ellos, se llamaban si necesitaban consejo y, como en toda buena amistad, también tendrían sus encontronazos. 

Pero si hay algo que siempre le ha llamado la atención a este que escribe, es que jamás comentasen nada malo los unos de los otros. Recordemos que esto es Hollywood, no los amigos de tu barrio. Recordemos que es una Industria que vive (y sobre todo, mata) por un titular amarillista o un comentario fuera de lugar para poder hundir la carrera de uno y sustituirlo rápidamente por otro. 

A Jennifer Aniston se la catalogó como “la mala” durante mucho tiempo por forzar el final, Matthew Perry tuvo conocidos problemas con las drogas, Matt Leblanc era famoso por sus líos de faldas,… Todo esto lo sabemos por la prensa, pero nunca por los actores. Nunca les vimos juzgar a sus compañeros. Al fin y al cabo, eran amigos después de todo. 

El reencuentro que ha producido HBO MAX, es algo así como regodearse en nostalgia noventera. Y es exactamente lo que debía ser este encuentro. Ver a estos actores rememorar secuencias que ya son historia de la televisión y contar anécdotas de cómo vivieron ellos esos diez años es algo impagable. 

Nos permite conocer hechos que no nos imaginábamos, como por ejemplo que Lisa Kudrow no ha visto nunca la serie completa. Que a Matt Leblanc le encanta el resto del reparto cuando ve la serie, pero que no se cree su interpretación. 

Que Matthew Perry sentía una ansiedad de caballo cuando el público no le reía las gracias y que Courtney Cox escondía partes del guión en el frutero de la mesa por si acaso se le olvidaba alguna de sus líneas. 

Pero lo que nos dejó rotos fue saber que David Schwimmer y Jennifer Aniston (Ross y Rachel) estaban enamorados el uno del otro durante las dos primeras temporadas y que sin embargo nunca llegó a nada porque iban teniendo distintas parejas. 

“Si nuestro primer beso se lo dan Ross y Rachel, antes que nosotros, será una verdadera putada” recuerda que le decía Aniston a Schwimmer. Y así fue. 

Que no fuera a más, dicen, les sirvió para canalizar todo su amor hacia la pareja ficticia. “Si hubiéramos ido a más e iniciado algo seguramente, FRIENDS hubiera acabado mucho antes y de una manera muy distinta”, comenta Schwimmer. 

Supongo que esta parte será de lo más recordado de este encuentro. Supongo que será porque es más fácil empatizar con historias de amor que no se resuelven que con las que sí lo hacen. Nos es fácil empatizar porque hemos habitado ese camino más veces que el otro, por muy idílico que sea el paisaje al final del segundo. Tomar consciencia de que por mucho que te guste alguien, no va a pasar de ahí, es todo un ejercicio. 

Como si de una temporada más de Friends se tratara, a lo largo del encuentro vemos pasar a diferentes estrellas como Lady Gaga, Justin Bieber, David Beckham o Cara Delevingne. La magnitud que ha tomado Friends a lo largo de casi treinta años, es palpable cuando ves a estas estrellas (por las que cualquier Estudio mataría por tener en su Show), pasárselo en grande por estar en el mismo escenario que el reparto. 

No es la mejor parte, pero sí sirve para hacer comprender a las nuevas generaciones el impacto que tuvo en su momento. 

¿Es este el reencuentro que queríamos de Friends? Seguramente muchos hubieran matado por verles en sus personajes de nuevo. Y yo soy uno de ellos. Pero existe una probabilidad de que emborronen el cuadro que les quedó. Una posibilidad de que ensucien el legado. Y con ese flaco porcentaje en contra prefieren no jugar. Como artistas, como actores y como amigos. Y a nosotros nos toca ahora tomar consciencia de que por mucho que nos guste este reencuentro, esto no puede ir a más. Sería engañarnos. Y si lo hicieron David y Jennifer por nosotros, devolvámosles el favor y hagámoslo por ellos. 

Saben que la gente sigue viendo Friends a día de hoy. Saben que si queremos tenemos todas las temporadas completas a sólo un clic. Y nosotros estaremos ahí si algún día deciden cambiar de opinión. Nosotros estaremos ahí porque ellos lo estuvieron antes para nosotros. 

By @NakatomiR

Peeeero, al igual que King regresa una y otra vez a los ficticios Castle Rock y Derry, yo siempre vuelvo a él. Así que, tras la recomendación de mi amigo Víctor Blázquez, me hice con “El visitante” (que tiene serie en HBO) y me puse con él.

A ver, voy a ir primero al grano: la novela me ha gustado. No va a pasar a ser parte de mis favoritas del tito Steve, pero, al menos, me ha entretenido bastante. En esta novela King no se reinventa ni nada por el estilo. Es más, sus rasgos característicos siguen estando muy presentes. Me refiero a su prosa sencilla y ágil, a sus personajes, que son tan reales como tú y como yo, y a los que se les coge cariño o repulsión según el caso. Y también está presente algo que le caracteriza negativamente: sus malos finales. Aquí tenemos todo eso y más.

 Esta novela ha sido en parte una decepción para mí, pero no por culpa de King, sino por unas expectativas erróneas que yo me había creado, y eso que la portada no engaña al respecto. Hay un elemento sobrenatural en la trama y que se hace más que patente en la segunda mitad del libro. No es que eso me moleste en ninguna novela, claro, pero la cosa es que en la primera mitad King se curra una gran novela de género policíaco realista que me tenía absorbido y que en nada hacía presagiar que ocultaba algo sobrenatural. Pero, la segunda mitad… bueno, digamos que salta este elemento y desdibuja a los grandes personajes que habían brillado tanto en la primera mitad. Y, una vez resuelto el principal enigma que se desarrolla en la primera parte tan magistralmente, la segunda parte decae cosa mala y ya se convierte en una típica ida de olla del maestro. Aun así, como digo, me ha dejado buen sabor de boca. Hay varios personajes y novelas anteriores y posteriores relacionadas con esta: La trilogía de Mr. Mercedes deberías leerla antes de ponerte con este si no te quieres comer algún que otro spoiler. Y no deberías leer “La sangre manda”, al menos el relato que da nombre a la antología, antes que “El Visitante”.

Y hasta aquí mi humilde opinión.

Nos encontramos a Superman luchando en Metrópolis contra un villano y está en graves problemas, en ese momento Flash acude en la ayuda del Hombre de Acero pero a tal velocidad que viaja al pasado, concretamente a la época de la segunda guerra mundial.

Flash decide quedarse a echar una mano, descubriendo que se encuentra en otra Tierra, con lo cual Barry abre el abanico del multiverso DC en ese momento.

La cinta está cargada de acción, pinceladas de humor y una conexión total a la Sociedad de la Justicia de la edad dorada del cómic de DC, con una colorimetria vintage, presentando a personajes como Jay Garrick, Doctor Fate, Hawkman, etc.…

Vemos a una Wonder Woman soberbia, alma y corazón de esta cinta, que nos lleva a una Diana Prince muy parecida a la versión live action de 2017.

Esta película es muy disfrutona y está al nivel de la animación de DC de los últimos años. JS: WWII continúa lo que vimos en Superman: Man Of Tomorrow y lo que está por venir como Batman: The long Halloween, que tras mas una decena de películas animadas, han cambiado el estilo de animación.

El film está dirigido por Jeff Wamester y cuenta con un elenco de voces para los personajes potentes como son Matt Bomer (Flash),  Stana Katic (Wonder Woman), Daren Criss (Superman).

Si eres fans de DC Comics te gustará, aquí te dejo el trailer.

Por eso, me gustaría haceros una recomendación que os ayude y haga un poco más sencilla esa elección, sobre todo si sois amantes del género de ciencia ficción y el terror espacial.

 La película de la que os hablo es ANTI-LIFE tiene un protagonista al que todos conocéis, el señor Bruce Willis y, como os he dicho antes pero lo repito por si os lo habéis saltado, la más que atractiva temática de nave que surca el espacio (porque las cosas están feas en la Tierra) con visitante inesperado y muy chungo. 

Así, con estos mimbres y como no quiero extenderme mucho, os digo que os pongáis a ver cualquier otra cosa, incluso a planchar, porque ANTI-LIFE es lo que en términos cinematográficos se conoce como una puta mierda.

El mierder trailer

   Sí, amigos, he venido aquí a hablar de sus libros. Sí, así, en plural, porque no es uno, ni dos, sino tres joyas del género negro lo que os traigo: No mentirás, No robarás y No morirás; trilogía escrita por Blas Ruiz Grau y publicada de la mano de Penguin Random House.

   Todo empieza en un pueblo alicantino, aparentemente tranquilo, al que debe acudir Carlos, un abogado de renombre, tras recibir la noticia de que su padre se ha suicidado. Algo tan simple como la investigación de un suicidio se convierte en el pistoletazo de salida en una carrera a contrarreloj para atrapar a un asesino tan sádico como meticuloso.

   Una historia frenética y escalofriante, donde los personajes juegan un papel crucial. Blas, a lo largo de las 1517 páginas que forman la trilogía, ha logrado plasmar la psicología de unos personajes complejos, en constante evolución, y con personalidades muy marcadas, transmitiéndolo magistralmente. Personajes que no te dejan indiferente en ningún momento.

   Tenemos a un novato Nicolás Valdés, extremadamente humano, al que es imposible no cogerle cariño, que se enfrenta a la peor de sus pesadillas mientras tiene que lidiar con sus miedos e inseguridades. En contrapunto, Alfonso Gutiérrez, más desinhibido y seguro, que acentúa el carácter de Nicolás. Sara Garmendia, uno de sus mejores personajes, la cual nos roba el corazón desde el primer instante, y que, junto a Nicolás, conformará un equipo épico. Carlos, extremadamente maniático y una pizquita desesperante…

   Pero si hay alguien a quién destacar es, sin la menor duda, ese psicópata de ensueño, con una motivación muy clara y una mente exquisitamente extraordinaria, en la que Blas nos invita a sumergirnos de lleno en la segunda entrega de la trilogía. Posiblemente estemos ante uno de los mejores antagonistas de la novela negra contemporánea.

   También cabe destacar algo muy loable, que aporta a la novela una personalidad propia: el minucioso y exquisito trabajo de documentación. Blas ha conseguido coger toda esa información e integrarla con naturalidad dentro del texto, consiguiendo que quede una historia veraz, a la par de hacer las delicias de las mentes más inquietas. Es realmente admirable.

   Si bien, la trilogía ha sido ese punto clave que ha marcado un antes y un después, Blas cuenta con una larga trayectoria a sus espaldas. Desde La verdad os hará libres (2012) y La profecía de los pecadores (2013), donde pudimos ver a Nicolás Valdés por primera vez; a ensayos como ¡Que nadie toque nada! (2018), Asesinos en serio (2019) y Asesinos en serio 2 (2021), entre otros.

   Siempre he sido de esas personas que creía que no se debía de conocer a quién se admira, pues puede decepcionarte, pero el día que conocí a Blas, me hizo tragar todas y cada una de esas palabras. Recuerdo con cariño la primera noche que pasé con No mentirás sobre el regazo, y el sueño que pasé al día siguiente porque estuve tan inmersa en la lectura que dormí tan sólo 45 minutos (tal cual). Y es que, amigos, hablar de No mentirás, No robarás y No morirás, es hablar de novelas altamente adictivas y seductoras, de las que te atrapan, una auténtica obra de arte que te harán amar y odiar a Blas a partes iguales.

Visitar este enlace para encontrar todas las cosas chulas que tenemos de Blas Ruiz Grau

ps://pandhttps://pandemicstuff.es/blas-ruiz-grau/emicstuff.es/blas-ruiz-grau/

Hoy os traemos una reseña super interesante de nuestra amiga @esmesteban

THE GOOD PLACE es una serie de fantasía y mucha comedia que consta de 53 capítulos, repartidos en 4 temporadas (2016-2020). Disponible en Netflix.

En la primera escena vemos a la protagonista, Eleanor(Kristen Bell),que se despierta en una acogedora sala de espera donde hay un letrero que reza: <<Bienvenida. Toda va a salir bien>>. Aparece Michael(Ted Danson)y le explica que está muerta y que, gracias al sistema infalible de puntos que llevan usando desde el principio de la humanidad, ha sido enviada al Lado Bueno, de ahí viene el nombre de la serie. Ese sitio es algo parecido al Cielo en el que ciertas religiones creen, un lugar donde sólo existen las cosas que te gustan y te hacen feliz como recompensa por haber llevado una vida terrenal basada en la bondad. Hasta aquí todo parece maravilloso y apacible, pero Eleanor se da cuenta de que ha habido un error con su admisión en ese lugar. Al intentar ocultar su verdadera e imperfecta naturaleza moral y al esforzarse por convertirse en una buena persona para poder quedarse allí, contribuye a que los cimientos de “LA CREACIÓN” se empiecen a desmoronar.

El creador es Michael Schur, también creador de BROOKLYN NINE-NINEy guionista de SNL, por lo que el humor fino y bestia está garantizado.

Aparte deBell yDanson,también podemos disfrutar de lasactuaciones de William Jackson Harper, Jamela Jamil, Manny Jacinto y varias caras conocidas del SNL y de la comedia americana. Todos están maravillosos, pero mis dieses son para D’Arcy Carden en el papel de Janet, que es una asistente de información y ayuda para los habitantes del Lado Bueno, como una de esas ayudantes que tenemos en nuestros móviles, pero de carne y hueso sin ser humana.

Para mí es una serie redonda porque tiene comedia muy fina con diálogos inteligentes, comedia muy gorda, discusiones filosóficas, empatizas con todos los personajes, suspense, fantasía y efectos especiales…

Es una serie para hacerse un maratón porque, aparte de que cada capítulo dura unos 20 minutos, no sé si seréis capaces de aguantar no ver el siguiente episodio inmediatamente. Está claro que los guionistas no se merecen estar en el Lado Bueno porque siempre, siempre, SIEMPREEEE, en los créditos al final de cada capítulo colocan un cliffhanger y te dejan gritando `WHAT THE FORK?!´ (tendréis que verla para saber por qué eso no ha sido un error ortográfico ;P)

Pues hoy venimos a hablar de I care a lot, una película que en un principio parece ser un film de crítica social escondida tras un thriller, acaba siendo una comedia de humor negro con toques de acción.

OJO CONTIENE SPOILERS

La trama gira en un principio en torno a Marla Grayson (Rosamund Pike) , una mujer, que como bien se define al principio de la cinta, es una leona, que consigue lo que se propone pese a quien le pese.

Ella junto a su pareja Fran (Eiza González) y varios cómplices, tienen una red fraudulenta de residencias de ancianos. Es decir, con firmas de médicos en diagnósticos falsos, mucha falsa preocupación por los ancianos y el bienestar de los mismos, se dedican a desvalijar a dichos ancianos, quedándose casas, dinero y propiedades.

El problema llega cuando dan con una viejecita encantadora (Dianne Weist), la cual se supone que no tiene familia ni nadie que se haga cargo de ella…

Nada más lejos de la realidad, ya que todo se complica cuando, mientras están redecorando la casa de su nuevo objetivo para venderla, llega un taxista preguntando por ella.

Aquí comienza el giro de la película, ya que Jennifer Peterson (Dianne Weist) es la madre de un mafioso ruso (Peter Dinklage) que hará lo imposible por recuperar a su madre y  sacarla de esa “cárcel” disfrazada de residencia de la tercera edad.

Humor negro, violencia, lucha de egos y de “a ver quien la tiene más grande”, la película se convierte en una lucha entre un hijo y una estafadora.

Poco más podemos contaros sin destriparos el final, pero si deciros que si queréis pasar un buen rato, disfrutar de una perfecta y malvada Rosamund Pike y sois de los que os gusta la acción, algo de violencia y ¿finales felices? , esta es vuestra película.

Os dejamos con el tráiler y el poster oficial.